Kunst

Entdecke Gemälde und Skulpturen

Auf diesem Bild ist der Tex aus der Rede von Martin Luther King abgebildet: I Have A Dream Speech – August 28, 1963 (Original) „I have a dream - Rede aus dem Jahr 1963 in Washington" Fine Art auf Iggesund Invercote CreatoAuflage: 150 ExemplareBlatt: 40/30 cmMotiv: 32/16 cmgerahmt in Echtholzleiste,weiss

In diesem Bild wurde der Text: "God save the Queen" und "Blendung" (SAXA) | en/de, verarbeitet. Fine Art auf Iggesund Invercote CreatoEdition MINIlimitiert und handsigniertMotiv 15/15 cm, Blatt 20/20 cm, gerahmt ca. 32/32 cminkl. Atelier-Sonderrahmung mit Passepartout und Glas in weißer Echtholzleiste  

"Haupt- und Nebenwege" ist eines der bekanntesten Gemälde von Paul Klee. Es gehört zur Gruppe seiner zahlreichen Lagen- und Streifenbilder und entstand im Januar 1929 nach Klees zweiter Ägyptenreise. Er verarbeitet darin dortige Licht- und Farberfahrungen - den atmosphärischen Schlüssel zum Verständnis einer uralten Kultur. Das Blau des Nils, das Gelb-Orange der ägyptischen Sonne und die Farbschichtungen der Ornamentbänder in den Grabkammern Assuans.  Original: 1929, Öl auf Leinwand, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Köln.  Die hier dargestellte Reproduktion auf zwei Ebenen lenkt in eindrucksvoller Weise den Blick des Betrachters auf die zentrale Botschaft des Bildes. Diese moderne Art der Wiedergabe auf Acrylglas ermöglicht eine hohe Farbbrillanz und entfaltet gleichzeitig eine bisher nicht gekannte Präsenz im Raum. Klassiker der Kunstgeschichte werden hier zu modernen Raumobjekten. Dimension 2: Reproduktion auf 2 Ebenen hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte, auf 499 Exemplare limitiert und nummeriert. Gesamtgröße 96 x 75 cm (H/B). Ausschnitt 2. Ebene 84 x 26 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung. Limitiert, 499 Exemplare | nummeriert | Reproduktion auf Aluminiumplatte hinter Acrylglas | Format 96 x 75 cm (H/B) | Aufhängevorrichtung.

Bei den Wandskulpturen sind von den Motiven lediglich die Schattenrisse erkennbar. Die Oberflächen der Wandobjekte zeigen keine weiteren Details des Motivs, sondern sind mit abstrakten, bunten und wie zufällig wirkenden Mustern aus Acrylfarben überzogen. Aus dem Kontrast zwischen der definierten, figurativen Silhouette und dem surrealen Farbenmeer entsteht eine einzigartige und spannungsvolle Ästhetik.  Am Anfang des aufwändigen Herstellungsprozesses stehen immer von Hand gezeichnete Skizzen. Auf deren Grundlage werden die Umrisse des Motivs mit einem Laser aus dem Metall herausgeschnitten. Dieser Rohling wird grundiert und anschließend mit Acrylfarbe bemalt. Abschließend wird die Farbe mit einem Ledertuch verwischt und die Oberfläche mit einer Flamme kurz erhitzt, so dass kleine Unebenheiten und Blasen entstehen. Durch solche Bearbeitungsschritte ist das Ergebnis immer unvorhersehbar und jedes Objekt wird zu einem Unikat mit einer einzigartigen Form- und Farbstruktur.  Wandobjekt aus Stahl. Sieben Figuren, lasergeschnitten und handbemalt, bewegen sich in der ihr jeweils eigenen Dynamik, die durch die expressive Farbgebung noch unterstrichen wird. Hier ergibt sich ein lebhafter und eindrucksvoller Raumakzent. Signiert. Format 66 x 108 x 2 cm (H/B/T). Gewicht 3 kg.  

Auf diesem Bild wird die Zeche Zollverein dargestellt. Blatt 50/70, Motiv 40/40handgefertigt, datiert, signiert und nummeriert (Auflage 135)gerahmt unter Acrylglas in Echtholzleiste weißweitere Motive zu der Reihe finden Sie in unserem Shop, sowie auch die das 3-Set.

Das Gemälde "Malcesine am Gardasee" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1913 ist ein wahrhaft atemberaubendes Kunstwerk. Es zeigt die malerische Stadt Malcesine am Ufer des Gardasees, eingebettet in eine idyllische Landschaft mit Bergen im Hintergrund. Klimt, einer der bekanntesten Künstler des Wiener Jugendstils, hat mit diesem Gemälde seine Liebe zur Natur und zur Schönheit der Landschaft zum Ausdruck gebracht. Die Farben und Formen sind typisch für seinen Stil und verleihen dem Gemälde eine einzigartige Lebendigkeit. Die Stadt Malcesine wird von Klimt in warmen, leuchtenden Farben dargestellt, die das mediterrane Flair der Region widerspiegeln. 

Original: Museum Folkwang, Essen. Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholz-Museumsrahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem Zertifikat. Format 75 x 64 cm (H/B).  

Der Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation. Reproduziert auf 350g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Blatt + 9 Künstlerexemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 64 x 64 cm. Über Michael Ferner  Für Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst. Sein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. "huckebeinige Rabenvögel". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.  

Da Vincis "Mona Lisa": Das wohl berühmteste Lächeln der Welt. Nun können Sie sich in Ihren eigenen vier Wänden von den Augen der Mona Lisa in alle Richtungen verfolgen lassen.  Original: um 1503/05, Öl auf Pappelholz, 76,8 x 53 cm, Paris, Musée du Louvre.  Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine-Art-Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 73 x 51 cm (H/B).

Großer Kopf, langer, kräftiger Schnabel, kurze Beine: Der selten gewordene, stoßtauchende Fischjäger macht zwischen zwei Fischzügen eine Pause auf dem Flussstein. Kupferskulptur. Höhe 11 cmGewicht ca. 1 kg  

Ein Moment der tiefen Innigkeit zwischen Kind und Elternteil. Skulptur aus Kunstguss in Steinoptik, grün patiniert. Am Sockel befindet sich ein kleines goldfarbenes Schild mit der eingravierten Signatur der Künstlerin. Format 22 x 24 x 17 cm (H/B/T). Gewicht ca. 5 kg.  

Eine einmalige und sehr persönliche Stadtansicht von Bernd Röttgers mit Ihrem Haus. Lassen Sie vom Bochumer Grafiker Bernd Röttgers ein Bild Ihres Hauses in das von Ihnen gewählte Stadtportrait einsetzen und optimal in Szene setzen. In einer gelungenen Collage hat der Grafiker Bernd Röttgers typische Gebäude und Sehenswürdigkeiten aus Duisburg in bunten Farben zusammengestellt. Dieses Bild gibt es in unterschiedlichen Formaten, sowohl als aufhänge fertige Leinwand mit Holzrahmen, als auch als hochwertiges Acrylbild, das durch seinen Alu Rückrahmen scheinbar schwebend an der Wand hängt. Erhältlich als Leinwand oder in Acrylbild in verschiedenen Größen. Sie finden in unserem Online-Shop weitere Stadtansichten von Bochum, Essen, Ruhrgebiet und Sauerland. Bitte geben Sie bei der Bestellung unbedingt Ihre persönliche E-Mail Adresse ein, damit sich der Grafiker mit Ihnen, nach der Bestellung, per Mail in Verbindung setzen kann. Technische Voraussetzungen für die Übermittlung des Bildes Ihres Hauses: - Für die Darstellung Ihres Hauses in die Stadtansicht benötigen wir digitale Fotos (Smartphone-Fotos sind ausreichend.) - Das Haus sollte aus 3 Blickrichtungen zu sehen sein. - Abbildung komplett mit Dach und Giebel  

Eine einmalige und sehr persönliche Stadtansicht von Bernd Röttgers mit Ihrem Haus. Lassen Sie vom Bochumer Grafiker Bernd Röttgers ein Bild Ihres Hauses in das von Ihnen gewählte Stadtportrait einsetzen und optimal in Szene setzen. In einer gelungenen Collage hat der Grafiker Bernd Röttgers typische Gebäude und Sehenswürdigkeiten aus Essen in bunten Farben zusammengestellt. Dieses Bild gibt es in unterschiedlichen Formaten, sowohl als aufhänge fertige Leinwand mit Holzrahmen, als auch als hochwertiges Acrylbild, das durch seinen Alu Rückrahmen scheinbar schwebend an der Wand hängt. Erhältlich als Leinwand oder in Acrylbild in verschiedenen Größen. Sie finden in unserem Online-Shop weitere Stadtansichten von Bochum, Duisburg, Ruhrgebiet und Sauerland. Bitte geben Sie bei der Bestellung unbedingt Ihre persönliche E-Mail Adresse ein, damit sich der Grafiker mit Ihnen, nach der Bestellung, per Mail in Verbindung setzen kann. Technische Voraussetzungen für die Übermittlung des Bildes Ihres Hauses: - Für die Darstellung Ihres Hauses in die Stadtansicht benötigen wir digitale Fotos (Smartphone-Fotos sind ausreichend.) - Das Haus sollte aus 3 Blickrichtungen zu sehen sein.   - Abbildung komplett mit Dach und Giebel

Wählen Sie zwischen zwei Materialien: Leinwand:Brillanter Bilderdruck auf hochwertigem Leinengewebe - Die wandfertigen Leinwände sind auf Holzrahmen gespannt.  Acrylglas:Die handpolierte Oberfläche des Acryldrucks verstärkt die Tiefenwirkung der Grafik. Ein unsichtbares Alu Aufhänge-System lässt den Druck geradezu an Ihrer Wand schweben. Stärke: 3 mm Kante: Transparent mit abgerundeten Ecken Laminierter Druck  

Der Rosenkavalier ist ein kultureller Hochgenuss der besonderen Art: Als Opernstück bereits ein humorvoller Klassiker, als Zeichnung aus Loriots Händen ein Klassiker des Humors. Nonchalant überbringt der "Rosenkavalier" seine Liebesbotschaft auf absolut unwiderstehliche Weise. Loriots in Bronze verewigter Protagonist ist eine immerwährende Liebeserklärung. Ganz nebenbei wird die wahre Rolle des Mannes in typischer Liebenswürdigkeit à la Loriot definiert: als brav apportierender "bester Freund" des Hauses. Ein köstlicher Blickfang, an dem Mann wie Frau unvergängliche Freude haben werden. Die auf 980 Exemplare limitierte Auflage trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert. Format 18 x 18 x 17 cm. Gewicht 3,4 kg.  

Otto Waalkes ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der Ottifant. Ursprünglich als Logo für Ottos eigene Plattenfirma Rüssl Räckords entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst. Das gleiche verschmitzte Lächeln, der gleiche schelmische Blick - kurzum ein Bildnis des Künstlers als junger Ottifant. Und so setzt unsere Edition aus feiner Bronze nicht nur dem Ottifanten, sondern zugleich dem großen Komiker Otto Waalkes ein kleines Denkmal.  Skulptur des berühmten Ottifanten in feiner Bronze, aufwendig im Wachsausschmelzverfahren gegossen. Patiniert, teilweise poliert. Limitiert auf 980 nummerierte und signierte Exemplare. Maße 12 x 19,5 x 20 cm (B/H/T), Gewicht 3,5 kg. Ein ausführliches, handnummeriertes Zertifikat liegt bei.

Brillante, farbstarke Reproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte mit Aufhängevorrichtung. Limitierte Auflage 199 Exemplare, rückseitig nummeriert mit signierter Expertise. Format 90 x 41 cm (H/B).

Das Gemälde "Im Schutz der blauen Feder" (2020) von Michael Becker ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Betrachter in eine Welt der Fantasie und des Schutzes entführt. Die Farben und Details des Gemäldes sind atemberaubend und fangen die Aufmerksamkeit des Betrachters ein. "Im Schutz der blauen Feder" ist ein zeitloses Gemälde, das in jedem Raum zum Blickfang wird und die Fantasie des Betrachters anregt. 

Das Gemälde "Strandweg zwischen Weizenfeldern nach Pourville" von Claude Monet aus dem Jahr 1882 ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Schönheit der französischen Landschaft einfängt. Das Gemälde zeigt einen malerischen Strandweg, der zwischen goldenen Weizenfeldern und dem ruhigen Meer von Pourville führt. Die lebendigen Farben und die geschickte Verwendung von Licht und Schatten verleihen dem Gemälde eine lebendige Atmosphäre. Der Strandweg, der sich durch das Gemälde schlängelt, lädt den Betrachter ein, auf eine Reise durch die Landschaft zu gehen. 

Picassos Plakat-Motiv für einen internationalen Friedenskongress in Stockholm. Hochwertige Edition. Gerahmt in silberner Echtholzrahmung, staubdicht verglast. Format 87 x 67 cm (H/B). © PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALERIE L'ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - 60821.  Über Pablo Picasso  "Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will." (Pablo Picasso) Mit 12 Jahren konnte er bereits malen wie Raffael, mit 20 konnte ihm kein Universitätsprofessor mehr große Erkenntnisse in Sachen Kunst vermitteln. Als Pablo Picasso im biblischen Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er der Welt ein Gesamtwerk von über 40.000 Arbeiten - und die Gewissheit, der bedeutendste Künstler des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. Pablo Ruiz Picasso (25. Okt. 1881 Malaga - 8. April 1973 Mougins) befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibt Picassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco-Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste - es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt. "Nieder mit dem Stil! Hat Gott vielleicht einen Stil? Er hat die Gitarre geschaffen, den Harlekin, den Dackel, die Katze, die Eule, die Taube. Genau wie ich. Elefant und Walfisch, das geht ja noch, aber Elefant und Eichhörnchen? Eine wilde Mischung! Er hat geschaffen, was es nicht gab. Ich auch." Nachdem Picasso bereits mit 19 Jahren seine erste Einzelausstellung in Barcelona hatte, zog es ihn in die Kunstmetropole der Jahrhundertwende, nach Paris. Schnell stieg sein Stern am Künstlerhimmel auf und er wurde zum gefeierten Star. Am Anfang stehen die Blaue und Rosa Periode. Dann entwickelte er zusammen mit Georges Braque aus der Kunst der Naturvölker eine neue revolutionäre Kunst, den Kubismus. In den 20er Jahren wurden seine Motive monumental und klassizisierend. Anschließend machte sich der Kontakt mit den Surrealisten auch in seinen Werken bemerkbar. Seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte er dann mit dem Wandgemälde Guernica, das unter den Eindrücken des spanischen Bürgerkrieges entstand. Nach dem zweiten Weltkrieg zog er sich nach Südfrankreich zurück und wendete sich besonders der Lithografie und der Keramik zu. Seine Bildfindungen sind immer wieder Spiegel seines eigenen Lebens. Seine Lebensgefährtinnen und seine Kinder sowie der Stierkampf, für den er sich lebenslang begeisterte, stellen die Hauptthemen in seinem monumentalen Oeuvre dar. In zahlreichen Variationen porträtierte Picasso sich selbst, aber auch historische Maler wie Degas, Manet oder Toulouse-Lautrec an der Staffelei. Von jedem Material und jeder Technik ließ sich Pablo Ruiz Picasso zur Kreation neuer Kunstwerke anregen: Wachskreide, Öl auf Leinwand, Seide, Skulpturen, Keramik - die Vielseitigkeit des großen Spaniers war überwältigend. Picassos Künstlerkollege Max Ernst meinte einmal: "... Gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das Genie." Dieses Urteil des großen Surrealisten unterstreicht den einzigartigen Rang, den Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Versteigerung des Nachlasses von Picassos langjähriger Lebensgefährtin Dora Maar war das große Pariser Auktionsereignis des ausgehenden Jahrhunderts. Die Sammlung, die ihresgleichen sucht, erzielte Höchstpreise. Besonders groß war die Nachfrage nach Picassos Zeichnungen, die bei weitem den Rahmen der Schätzungen sprengte. Dora Maar hat einmal über Picasso gesagt: "Wenn die Frauen in seinem Leben wechseln, ändert sich alles andere auch, das Haus, der Lieblingsdichter, der Freundeskreis, der Stil." Zeit seines Lebens suchte er mit den verschiedensten Künstlerischen Mitteln nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Noch heute erreichen hochkarätige Ausstellungen in aller Welt Rekordbesucherzahlen, die von seiner ungebrochenen Popularität zeugen.

Das Gemälde "Häuser am Meer" von Paul Klee aus dem Jahr 1914 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Küste einfängt. Die lebendigen Farben und die abstrakten Formen machen dieses Gemälde zu einem wahren Blickfang. Die Häuser am Meer werden durch die künstlerische Darstellung von Klee zu einem harmonischen Teil der Landschaft. Die sanften Wellen des Meeres und der strahlend blaue Himmel verleihen dem Gemälde eine ruhige und friedliche Atmosphäre. Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt. 

Das Gemälde "Mutter und Kind" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1905 ist ein wahrer Klassiker der Kunstgeschichte. Es zeigt eine zarte und innige Szene zwischen einer Mutter und ihrem Kind, die von Klimts typischem Stil geprägt ist. Die warmen Farben und die detailreiche Gestaltung machen dieses Gemälde zu einem wahren Meisterwerk. Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr zur Geltung bringt. Die Darstellung der Mutter und des Kindes strahlt eine tiefe Verbundenheit und Liebe aus, die den Betrachter sofort in den Bann zieht

"Dieses Bild gilt als eines der bedeutendsten Bilder vom Gründungsvater der legendären Künstlergruppe ""Blauer Reiter"" und ist seit 1945 verschollen.  Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste mit Silberkante, matt patiniert. Format 76 x 50 cm (H/B)." Über Franz Marc Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.    

Wir präsentierten Loriots berühmten "Denker" als dreidimensionales Multiple. "Der Denker", Loriots feinsinnige Antwort auf die berühmte, gleichnamige Skulptur des französischen Bildhauers Auguste Rodin, ist in dieser Form ein echter Höhepunkt. Mehr noch, eine Bereicherung der Rodinschen Idee: Der Denker besitzt bei Loriot nicht nur konzentrierte Nachdenklichkeit, er wurde um eine weitere große Gabe bereichert - den stillen Humor!  Skulptur aus Hartporzellan. Gebrannt bei 1.400 °C. Mit Signatur. Format 12 x 18,5 cm (H/B). Gewicht 440g.